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Formato de obra de teatro
Escribir partes de un guión de obra de teatro no es demasiado difícil, y sí, definitivamente puedes imaginar tu propia historia incluso si eres nuevo en este tema. Hay algunos tipos de guiones, como el de cortometraje, el de película, el de programa de televisión, el de obra de teatro, etc., pero en este artículo nos centraremos únicamente en los guiones de obras de teatro.
En este artículo, le daremos la información, los consejos y la guía más básicos y esenciales para escribir partes de un guión teatral con el formato flexible de una obra de teatro. Estos consejos son adecuados y sencillos para que todo el mundo pueda seguirlos y practicarlos.
Hay seis partes principales en el guión de una obra de teatro: argumento, exposición, diálogo, conflicto, complicación y clímax. Cada parte desempeña un papel importante y contribuye al éxito de la obra. Todas ellas son partes indispensables para que el guión de la obra sea más emocionante y atractivo.
Ahora, queremos que te quede clara una cosa: trama vs. historia. Si crees que el argumento es lo mismo que la historia, debes pensarlo de nuevo. Hay una famosa cita clásica de E. M. Forster que establece la diferencia entre una historia y una trama:
Qué es una obra de teatro
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El drama depende de la trama. La estructura de la trama -la disposición de los acontecimientos y las acciones- debe ser relativamente sencilla para que el público, que asiste a la obra durante dos o tres horas, pueda seguir fácilmente el desarrollo del conflicto. Para mantener al público involucrado, el conflicto suele enfatizarse y transmitirse a través de la acción y, sobre todo, del diálogo.
La exposición pone al público al día lo más rápidamente posible, indicando el escenario (año, hora del día, lugar, etc.), la atmósfera (estado de ánimo) y los personajes principales. A menudo, los personajes secundarios intervienen en la exposición y nos preparan para la entrada de los personajes principales. En Hamlet, la lúgubre escena de medianoche con la aparición del fantasma establece el tono, mientras que la conversación de los presentes da cuenta del estado de las cosas en Dinamarca y proporciona un contexto para la situación de Hamlet.
Estructura de una obra de teatro
Hay diferentes tipos de teatros, pero todos tienen tres partes principales en común. Los teatros se dividen en dos secciones principales, la sala y el escenario; en muchos teatros también hay una zona entre bastidores. La sala es la zona de asientos para los espectadores y el escenario es el lugar donde se representa la obra. La zona de bastidores suele estar restringida a las personas que producen o participan en la representación.
Para controlar el movimiento de los artistas y las piezas del decorado en el espacio, el escenario se divide en secciones orientadas según la perspectiva de los artistas hacia el público. El movimiento se coreografía mediante el bloqueo, que es un movimiento organizado en el escenario creado por el director para sincronizar el movimiento de los actores en el escenario con el fin de utilizar estas posiciones.
La casa puede referirse a cualquier zona que no se considere espacio de juego o zona entre bastidores. Fuera del teatro, esto incluye el vestíbulo, el guardarropa, las taquillas y los baños. Más concretamente, la sala se refiere a cualquier zona del teatro en la que el público esté sentado. También puede incluir los pasillos, el foso de la orquesta, la cabina de control, los balcones y los palcos.
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Si tienes una gran imaginación y crees que te gustaría contar historias a través de los diálogos, la interacción física y el simbolismo, deberías probar a escribir guiones. Podría ser el comienzo de una nueva afición o de una carrera profesional.
Hay ciertos elementos que deberás incluir si quieres que tu obra sea interesante y profesional. Un concepto importante que debes entender es la diferencia entre la historia y el argumento. Sin embargo, esta diferencia no siempre es tan fácil de entender.
La historia se refiere a las cosas que realmente suceden; es la cadena de acontecimientos que tienen lugar según una secuencia temporal. Una parte de la historia es palabrería: es el relleno que hace que el drama sea interesante y lo mantiene fluido.
Las tramas se han clasificado de muchas maneras, empezando por el concepto básico de comedias y tragedias utilizado en la antigua Grecia. Puedes inventar cualquier tipo de trama, pero algunos ejemplos pueden ayudarte a empezar.
La exposición es la parte de la obra (normalmente al principio) en la que el escritor “expone” los antecedentes que el público necesita para entender la historia. Es una introducción al escenario y a los personajes.